https://www.youtube.com/live/6QhThf4UJSw?si=ejAkLVd-DBRBHp3j

Un recital davvero straordinario quello di un pianista che, fin da bambino, fu molto ammirato da Karajan; sin dalla nascita è stato legato al pianoforte, suo amico e compagno, i cui segreti ha portato alla luce in una vita intera dedicata alla continua ricerca del suono. Nel 2006 suonò per la mia rassegna a Roma le "Variazioni Goldberg" e, durante la pandemia, ha registrato in una sala vuota a Genova, dove vive, il secondo libro del "Clavicembalo ben temperato". Sono stato onorato quando mi ha chiesto di scrivere le note per il CD pubblicato in seguito a quella performance.
Oggi, in un programma che ha attraversato due secoli, ha aperto con quattro Preludi e Fughe dal Libro II. Mi aveva chiesto se il pianoforte a Perivale avesse tre pedali, e né io, né il dottor Hugh Mather e nemmeno Michael Lewis (l'accordatore) capivamo perché avesse bisogno di informazioni su un pedale quasi obsoleto per la stragrande maggioranza dei pianisti. Il motivo è diventato presto evidente quando Michael ha fatto notare durante le prove che Andrea stava usando solo il pedale centrale. Possibile che si fosse perso e stesse confondendo il pedale tonale con quello di risonanza? Michael mi ha chiesto di non farglielo notare, nel caso fosse solo tensione pre-concerto! Ebbene, io l'ho menzionato delicatamente e lui ha risposto che facevo bene a notarlo: per la musica classica usa solo il pedale centrale per colmare alcuni vuoti nel suo "legato". In effetti, da Bach a Mozart, passando per Scarlatti, Cimarosa e, sorprendentemente, l'ignota Romanza di Verdi, c'era una chiarezza straordinaria nel suo perfetto legato, senza alcuna sbavatura, derivante dal pedale di risonanza, creando una purezza e una luminosità di suono che raramente ho sentito prima.

I quattro brani di Bach sono stati eseguiti con una chiarezza cristallina e una gamma sonora in cui l'indipendenza delle dita riusciva a guidare l'ascoltatore attraverso gli intricati intrecci bachiani, rendendo sempre limpido il percorso. Un senso dell'equilibrio straordinario, con gradazioni sonore che sembravano infinite; in tutto il recital non si è mai udito un suono "brutto" o forzato.

Persino la trascrizione di Busoni di "Ich ruf zu dir" è stata di una bellezza radiosa, con un accompagnamento di bassi molto asciutto, molto misurato e insolitamente rispettoso per un'opera che solitamente viene affogata nel pedale. Non ha perso nulla della sua bellezza, mentre il basso sosteneva la linea melodica con sonorità profonde e maestose. Una performance notevolmente originale e di una bellezza incantevole che, in un certo senso, rispecchia il modo di suonare dello stesso Busoni, per quanto possiamo discernere dalle registrazioni su rulli di pianoforte che ha lasciato al mondo e che sono conservate da Frank Holland al Piano Museum di Brentford, a due passi da qui.

La piccola Sonata di Cimarosa è stata plasmata magnificamente con grande delicatezza; l'uso del solo pedale centrale ha conferito una bellezza scolpita e disarmante a questa breve opera.

Anche Scarlatti è stato suonato con una bellezza struggente e luminosa, dove il legato di Andrea è riuscito a dare un colore infinito a tre di questi straordinari gioielli (il compositore ne scrisse oltre 500, nella sua vita!).

Che viaggio di scoperte si stava rivelando questo recital! Andrea ha aperto la Piccola Marcia Funebre di Mozart con nobile maestosità e imperiosa autorità.

La Fantasia in Re minore che è seguita non l'avevo mai sentita suonare con una chiarezza così toccante: tutta la consueta retorica e le cadenze eccessivamente pedalizzate erano sparite, sostituite da suoni di una bellezza cesellata. Una radiosità e una moltitudine di suoni dove le dita sensibili di Andrea riuscivano a scavare a fondo nelle note, estraendo sonorità di straordinaria delicatezza e significato. Frasi ansimanti suonate con discreta sensibilità e lunghe note ripetute con coraggiosa autorità. L'ornamentazione molto discreta nell'episodio finale è stata appena sufficiente a strappare un sorriso per un'opera che non avevo mai considerato il "poema sinfonico in miniatura" che Andrea ci ha mostrato oggi. Il giro del mondo in otto minuti, si potrebbe dire, con una gamma di emozioni e personaggi in un pezzo che io suonavo per l'esame di sesto grado, e che è certamente troppo difficile per i bambini ma considerato fin troppo facile dalla maggior parte dei virtuosi in erba!

Schubert è stato suonato con entrambi i pedali nel modo tradizionale, con la differenza che il legato perfetto di Andrea è stato semplicemente esaltato dal pedale di risonanza, aggiungendo radiosità e una bellezza incantevole a una delle melodie più belle di Schubert. La sottolineatura di alcune armonie interne nelle ripetizioni, ha rivelato gioielli splendenti in questo mondo meraviglioso di Schubert; flussi di note nell'episodio centrale suonati con una chiarezza straordinaria, mentre l'opera si elevava rispetto alle altre come un'aquila maestosa che sorge dagli abissi mostrando il miracolo della creazione.

La Consolazione di Liszt è stata immersa nel pedale, mentre il Re bemolle profondo sosteneva la bellezza radiosa della linea melodica, scolpita con un'eleganza raffinata senza tempo e una bellezza nostalgica.

Il brano di Rota non lo avevo mai sentito prima, ma è stato eseguito con la stessa bellezza cesellata di Liszt, con una linea melodica di purezza e incisività lancinante.

Il solitario Little Shepherd di Debussy è stato di una bellezza ossessionante, con il suo unico lungo lamento che risuonava con una luminosità implorante. Accolto dal basso di Jumbo's Lullaby con campane spettrali che rintoccavano mentre si addentrava in territori sconosciuti, per poi tornare più profondamente nel bosco con divagazioni del basso sempre più decise!

C'era stato un leggero cambio d'ordine, così Verdi e Oscar Peterson sono rimasti senza didascalie, il che non ha avuto importanza data la bellezza incantevole dell'esecuzione. Verdi, in realtà, lo abbiamo ascoltato due volte, poiché ho chiesto ad Andrea se lo potesse suonare di nuovo alla fine come bis, insieme a uno dei quattro preludi e fughe annunciati (mi ero reso conto che ne aveva suonati solo tre all'inizio!). Come ha detto Hugh: «Chi sta a contare quando una musica di tale magnificenza si dispiega in questa fredda giornata d'inverno!»

Il brano di Verdi era davvero una "romanza senza parole" con le fioriture del Bel Canto eseguite con la stessa radiosità e l'incredibile perfezione di una Montserrat Caballé. Che nostalgia sentire i pezzi di Morricone, legati per sempre per me a due dei film più suggestivi che abbia mai visto.
È seguita Moon River, ancora più nostalgica per me poiché Audrey Hepburn (famosa per Colazione da Tiffany) era mia vicina di casa, a Roma; accompagnava suo figlio Luca a scuola ogni giorno dopo essersi separata dal padre, il dottor Dotti, poiché non intendeva abbandonare il figlio. Era l'icona raffinata di un'epoca, ma anche una delle persone più generose e gentili che abbia mai conosciuto: anche nella malattia pensava ai poveri e ai sofferenti, usando la sua fama per creare fondi per rendere il mondo che stava per lasciare un posto migliore per gli altri.

Gli ultimi due brani vengono eseguiti raramente in pubblico, ma la Suite Prole do Bébé di Villa-Lobos è una raccolta di pezzi meravigliosamente evocativi che la critica Joan Chissell descrisse una volta con parole che mi sono rimaste impresse: «Il signor Rubinstein ha trasformato ninnoli in gemme». Fu proprio Rubinstein a portare Villa-Lobos in Europa negli anni Trenta, facendo suonare un'intera orchestra nella sua suite d'albergo per i suoi amici impresari. Anche Andrea li ha trasformati in gemme, ed è stata la degna conclusione di un recital memorabile, fatto di maestria e, molto semplicemente, di genio pianistico.

Andrea Bacchetti è nato a Recco (GE) nel 1977. Talento precoce, ha tratto ispirazione da Karajan, Berio, Horszowski e Magaloff fin da giovanissimo. Ha conseguito il Master presso l'Accademia Pianistica di Imola con Franco Scala. Ha debuttato a 11 anni a Milano con i Solisti Veneti diretti da Scimone. Da allora si è esibito in importanti festival come Lucerna, Salisburgo, Sapporo, La Coruña, Tolosa, La Roque d'Anthéron, Varsavia, Ravenna, Brescia e Bergamo. Ha suonato in centri musicali internazionali a Berlino, Parigi, Tokyo, Mosca, Praga, Madrid, San Paolo, Berna e Lipsia, e con orchestre quali Festival Strings Lucerne, Camerata Salzburg, PKO Praga, Filarmonica della Scala, OSN Rai di Torino, Filarmonica Enescu di Bucarest, Kyoto Symphony e ORF di Vienna, collaborando con direttori come Baumgartner, Gimeno, Lü Jia, Urbanski, Luisi, Venzago, Manacorda, Flor, Chung e Tjeknavorian.

Incide per Sony Classical e la sua vasta discografia include le Sonate di Cherubini (Rosette della Penguin Guide UK), The Scarlatti Restored Manuscript (per il quale ha vinto l'ICMA Award nel 2014) e le Invenzioni e Sinfonie di Bach (CD del mese per il BBC Music Magazine). È un appassionato di musica da camera e collabora con R. Filippini, il Quartetto Prazak, U. Ughi, F. Dego, il Quatour Ysaye e il Quartetto di Cremona.

Nelle ultime stagioni si è esibito con l'Orchestra Sinfonica di Milano, l'OSI di Lugano, l'Orchestra Haydn di Bolzano, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Carlo Felice di Genova, i Solisti Aquilani e in recital in due edizioni consecutive del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo. Ha eseguito il II Libro del Clavicembalo ben temperato di Bach in un'unica serata nell'Aula Magna dell'Università Sapienza per la IUC, al Teatro Carlo Felice di Genova per la G.O.G. e alla Fenice di Venezia per Musikamera, oltre a un recital per gli Amici della Musica di Firenze. In questa stagione si è esibito in Sud Africa, Sud America, Germania, Giappone, Svizzera e Portogallo.